Классицизм

1660 0

Классицизм.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17 — начала 19 вв., в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил и канонов. Правила классицизма имеют главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, обращаясь к античным образцам.

Классицизм зарождается во Франции. Его часто называют культурой абсолютизма, потому что в 17 веке во Франции складывается классический образец абсолютистского государства при правлении Людовика ХIV. Его знаменитая фраза «Государство – это я» означала, что преданность государю считалась синонимом патриотизма. В это же самое время сложилось новое философское направление – рационализм, которое признавало основой познания разум человека. «Я мыслю, значит, существую» – утверждал основатель рационализма Рене Декарт (1596 – 1650). Именно способность мыслить, по мнению Декарта, возвышала человека, превращая в подлинное подобие Божье. В своей книге «Рассуждение о методе» он дает 4 правила познания, которые используются в образовании до сих пор:

• Никогда не признавать за истину ничего, что не познано с очевидностью.

• Следует делить исследуемое на столько частей, сколько возможно, для лучшего преодоления.

• Начинать познание с предметов простых и наиболее познаваемых, постепенно восходя к познанию наиболее сложного.

• Всегда полезно составлять перечни и обзоры, чтобы была уверенность в отсутствии упущений.

Основанная на идеях рационализма, культура классицизма требовала от всех – властителей и подчиненных – разумных действий, заботы об общественном равновесии, порядка и меры. Классицизм- искусство размышляющее и конструирующее. Оно пыталось создать идеальные модели справедливого и гармоничного мира на основании разумных представлений об общественном благе. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Классицизм создал стройную систему правил и канонов. Первым теоретиком классицизма можно назвать французского писателя Буало. В своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство» он изложил нормы и принципы классицизма. Основное требование к художнику и поэту – подчинить творчество дисциплине разума. Разум побеждает не только в содержании, но и в форме. Единство формы и содержания – главный принцип классицизма.

Рационализм стал основой и сутью классицизма. Разум провозглашался главным критерием художественной правды и красоты. Классицизм претендовал на утверждение абсолютных нравственных и художественных истин. Творчество должно подчиняться законам, а законы выводятся из античности на основе разума.

Итальянский теоретик искусства Альберти выдвинул следующие постулаты:

1. Красота – объективное качество, свойственное реальным предметам, а не их переживанию человеком.

2. Красота заключается в порядке, правильном размещении частей и установлению пропорций

3. Красота воспринимается глазами, но оценивается разумом

4. Красота является законом в природе, но целью в искусстве, поэтому искусство способно превосходить ее.

Эстетический идеал классицизм видел в античной культуре. Нормы античного искусства обретают значение непреложной истины. От античности берется рациональное начало, сюжеты, герои и формы. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. В произведениях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства. Классицизм учил зрителя стойкости в жизненной борьбе, пример положительного героя служил образцом нравственного поведения. Герой, как правило, царь или мифологический персонаж. Конфликт между долгом и страстью или эгоистическими желаниями обязательно решался в пользу долга, даже если герой погибал в неравной борьбе. Цель классицизма – достижение идеала в реальной жизни.

В классицизме существовала строгая иерархия жанров: высокие (ода, трагедия, мифологическая и историческая картина, парадный портрет) и низкие (комедия, басня, лирика, пейзаж, натюрморт). Смешение жанров не допускалось.

Главными чертами классицизма являются:

• Обращение к образам и формам античности.

• Представление о разумности мира, основанное на философии рационализма (Рене Декарт).

• Идея гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества.

• Создание идеала правильной, гармоничной личности и правильного идеального мира.

• Строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов и форм.

Литература. Наиболее яркими достижения классицизма были в театре. Самым высоким жанром была трагедия. Главная тема трагедий – столкновение рассудка и чувства, долга и страсти. Победа всегда оставалась за разумом. Зритель должен извлечь урок – надо держать чувства в узде. В произведениях соблюдался принцип трех единств: времени, места и действия. Писатель должен делать «изображаемое приятным, превращать предметы мерзостные в предметы восхищенья».

Пьер Корнель: «Сид»; Жан Расин: «Андромаха», «Ифигения в Авлиде»; Мольер: «Тартюф», «Мещанин во дворянстве».

Архитектура. В архитектуре классицизма нашли свое органическое воплощение основные принципы стиля. В идеале этот стиль – полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие простые объемы, стройный композиционный замысел, стремление к симметрии. Основой для архитектуры стал античный ордер. Вместо стихийного иррационального барокко архитектурный образ классицизма стремился выразить представление о логике, порядке и мере. Классицизм выработал новые формы в различных сферах:

o Создание городских площадей и улиц ( Вандомская площадь в Париже, улица зодчего Росси в Петербурге)

o Строительство дворцовых комплексов (Версаль, пригороды Петербурга – Петергоф, Павловск)

o Строительство храмов (Собор Св. Павла в Лондоне, собор Дома Инвалидов в Париже, Казанский и Исаакиевский соборы в Петербурге)

o Строительство общественных зданий (Восточный фасад Лувра в Париже, Пашков дом в Москве, Адмиралтейство и Биржа в Петербурге)

Вершиной развития стиля считается резиденция французских королей в Версале. Это целый комплекс зданий и парков, над которым работали несколько архитекторов – Лево, Мансар, Лебрен, Ленотр. В этом ансамбле воплощались принципы классицизма: регулярность, строгая симметрия, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм деталей – окон, колонн, пилястр. В то же время пышность отделки, особенно в интерьере напоминают о барокко. Важной частью отделки стал парк (архитектор Ленотр), который лег в основу формирования так называемого французского парка. Ленотр отказался от искусственных водопадов и каскадов в стиле барокко, символизирующих стихийное начало в природе. Все формы в парке строго симметричны. Главная идея – создать особый мир, где все подчинено строгим законам.

Постепенно архитектура классицизма стала провозглашать идеи политические, и искусство из средства нравственного воспитания превратилось в средство идеологической пропаганды.

Живопись. Создателем классицизма в живописи был французский художник Никола Пуссен (1594 – 1665). Учился и работал в Риме. Считал, что искусство «величественного стиля» складывается из 4 элементов: содержание, его толкование, построение и стиль. Главное, чтобы содержание и сюжет были величественными и прекрасными, а исполнение наполнено мерой и порядком. Пуссен в этом вопросе опирался на Декарта: «Вещи, которые мы воспринимаем ясно и отчетливо – истинны». Природа в искусстве должна представать в облагороженном разумом виде, подчиняясь правилам приличия и хорошего тона. Пуссен черпал темы в мифологии, Священном писании и исторических преданиях, его привлекали сильные характеры, величественные поступки, торжество справедливости.

Основа живописи классицизма – непреложные законы художественной организации произведения. Композиция Пуссена уорядочена, с четким делением на первый, второй и дальний план. Разграниченность планов выявлялась также с помощью цвета. Передний план чаще всего рисовался коричневым или желтым цветом, средний – зеленым, а дальний – голубым. Композиция картины напоминала театральную декорацию. Линия становится важнее колорита, подчиненность цвета подчеркнута с помощью светотени, фигуры картин становились похожими на скульптуру.

Пуссен: «Танкред и Эрминия»

Музыка. Стиль классицизм в музыке сложился гораздо позже, чем в других видах искусства. Вторая половина 18 и первые десятилетия 19 веков – расцвет музыкального искусства в Европе. Элементы классицизма в музыке:

• Развитие новых музыкальных форм (соната, симфония, создание сонатного аллегро). Строгая единая упорядоченная форма для различных жанров.

• Развитие инструментальных жанров, формирование симфонического оркестра, струнного квартета

• Античные темы для оперы, благородство идей и героев, назидательность сюжетов.

• Ясность фразировки, строгость гармонии, универсальная интонационность, не имеющая национальной окраски.

Классицизм связывают с именами трех венских классиков: Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига Ван Бетховена. Четкая система классицизма выдвинула на первый план Германию и Австрию, у которых строгая упорядоченность является национальной чертой. Музыкальным центром Европы становится Вена.

Йозеф Гайдн. (1732 – 1809). В его творчестве откристаллизовались классические инструментальные жанры (соната, симфония, квартет), формы (сонатная форма, в том числе сонатное аллегро), принципы мелодического развития, сложился классический состав симфонического оркестра. Его наработками в развитии сонатного аллегро пользовались многие последователи. Музыка отличается оптимизмом, юмором, ясностью формы и интонационным разнообразием. Произведения: 104 симфонии (Симфония «Сюрприз», Лондонские симфонии), Оратории «Сотворение мира» и «Времена года», 83 квартета (одна из частей использована как гимн Германии).

Вольфганг Амадей Моцарт. (1756 – 1791). Представитель венской классической школы, один из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка. Отражение гармонической целостности бытия, ясность, светоносность и красота сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, предстают в сочинениях Моцарта в динамическом равновесии и единстве. В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному воссозданию объективной сущности человеческого характера.

Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством и изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокального и инструментального начал.

Моцарт внёс огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Он написал 41 симфонию, циклы сонат для фортепиано, концерты для разных инструментов с оркестром, квартеты и квинтеты. Наиболее известнымиявляются 39, 40 и 41 симфонии и «Маленькая ночная серенада». Огромный вклад он внес в оперное искусство, освоив и переделав все современные ему оперные жанры. Отказавшись от традиционного деления оперы на оперу-сериа и оперу-буффа, Моцарт создает тип трагикомедии, впервые показав героя в развитии («Дон-Жуан»); из немецкого зингшпиля создает философскую притчу («Волшебная флейта»); вместо легковесной оперы-буффа пишет настоящую комедию характеров («Свадьба Фигаро»). Наиболее глубоким и философским произведением является незаконченный «Реквием», в котором Моцарт отразил идеи Просвещения. Одна из главных черт его искусства – классицистское стремление к гармоничности и красоте. Он писал своему отцу: «Страсти не должны быть выражаемы так сильно, чтобы возбуждать отвращение; музыка, даже при самых ужасных ситуациях, никогда не должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять наслаждение».

Людвиг Ван Бетховен (1770–1827). Немецкий композитор, пианист, дирижёр. На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией. Основной идейный мотив творчества Бетховена — тема героической борьбы человека с судьбой (5-ая симфония), борьбы народов за свободу («Героическая симфония №3»). Его собственная судьба давала ему богатый материал для героической и трагической тематики. Вместе с тем Бетховен создал много сочинений, выражающих тончайшие личные переживания («Лунная соната», «Аппассионата»). Последние произведения отличаются философским и общечеловеческим содержанием (Симфония №9). Создал новый тип героико-драматического симфонизма, укрупнив масштабы тематического развития и расширив содержательные возможности жанров. В трактовке главной и побочной партий и их соотношения Бетховен выдвинул принцип контраста как выражение единства противоположностей. Бетховен расширил оркестровые диапазоны ведущих голосов, усилил выразительность всех оркестровых партий. Обогатил музыкальную гармонию, расширил динамический диапазон. Одним из первых оценил новый инструмент – фортепиано, написав для него цикл сонат и обогатив возможности нового инструмента. Язык Бетховена необычайно эмоционален и индивидуален, что заставляет думать о нем как о первом романтике в музыке. Но тематическая стройность, ясность формы, использование классического жанра сонаты и симфонии говорит о нем как о последнем великом венском классике.

Эпоха Просвещения. 18 век.

Эпоха Просвещения завершила переход к новому типу культуры. Наука, философия рационализма изменила картину мира. Разум стал уже в 17 веке главной верой и силой человека. Но именно в 18 веке стремление к знанию овладело целым поколением. Сознание, что все подлежит обсуждению, что все должно быть выяснено средствами разума, составляло отличительную черту людей 18 века. Просвещение увидело в невежестве, предрассудках главную причину человеческих бедствий и общественных зол. Просвещение стало синтезом Ренессансного гуманизма и идей Реформации на почве идей свободы личности. Идеи общественного равенства и свободы личности овладели прежде всего третьим сословием, откуда в основном вышла основная часть просветителей. Аристократическая культура перестала быть господствующей. Ее мировоззренческие, ценностные, нравственные основы больше не соответствовали новым условиям жизни и новым идеалам. Просветительские идеи ярче всего отразили мировоззрение третьего сословия – антифеодальное по содержанию и революционное по духу. Общество требовало от государства не только духовной свободы, но и свободы слова, печати, мысли и художественного творчества. Идея естественного права личности, принадлежащего ей по рождению, данного Богом безотносительно к общественному положению, вероисповеданию, национальности, стала одной из самых важных культурных идей 18 века.

Родоначальником всей просветительской философии был Джон Локк (1632 – 1704) – философ-материалист, создатель доктрины материализма, психолог и педагог. Положил начало педагогике как науке, изучающей личность. Первым сформулировал идею безусловной личной свободы на основе естественного права.

Французские просветители обратились к идеям Локка для выражения своих собственных стремлений. Во второй половине 18 века французское просветительство вышло из национальных рамок и оказало мощное влияние на культуру всей Европы. Великие идеи просветительства овладели всеобщим вниманием прежде всего через литературу. Просветительская литература создала нового читателя: критического, думающего, жаждущего знаний. Сочинения просветителей печатались в громадном количестве экземпляров. Строились и открывались публичные библиотеки, издавалось громадное число газет, журналов, памфлетов. Критика епископов и цензоров была лучшей рекламой. Двор перестал бать единственным культурным центром. Мнение формировалось в салонах. С 1717 по 1724 год было напечатано только сочиненй Вольтера и Руссо более 2 миллионов экземпляров.

Вольтер – Франсуа-Мари Аруэ (1694 – 1778). Был признанным вождем просветительской Европы. Все рационалистическое движение отождествляют с деятельностью Вольтера и называют общим именем – вольтерьянство. «Сердце Вольтера принадлежит Франции, а его идеи – всему миру». Вольтер был великим литератором – он умел осмыслить и объяснить просто и общедоступно на прекрасном и изящном языке самую серьезную тему современности. Вся жизнь его наполнена громадной деятельностью. Он вел литературную полемику, наставлял писателей и актеров, производил опыты, вел обширную переписку. Жанры, в которых он писал, – сказки, повести, фельетоны, статьи, научные трактаты, пьесы. Это работы по социологии, эстетике, истории, философии (именно он создал термин «философия истории»). Всячески подчеркивал ценность культуры. Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека. Отличался резкими антиклерикальными настроениями. Свои письма к друзьям заканчивал фразой «Раздави гадину!», имея в виду церковь «за растление ею духовной жизни общества».

Сочинения Вольтера: «Философские письма», «Орлеанская девственница», «Мир, каков он есть», «Кандид», «Карманный философский словарь».

Мысли Вольтера:

• «Я умею только сомневаться»

• «Я могу быть не согласен с вашим мнением, но я отдам жизнь за Ваше право высказать его»

• «Что сделалось смешным, не может быть опасным»

• «Если чернь принимается рассуждать – все погибло»

• «Всегда наслаждаться – значит вовсе не наслаждаться»

• «Именно потуги на остроумие и убивают остроумие!»

Жак – Жан Руссо (1712 – 1778). Философ, писатель, публицист. Был одним из тех, кто духовно подготавливал Французскую революцию. Видел причину социального неравенства в частной собственности. Он защищал республиканские демократические порядки, обосновывал право народа на свержение монархии. Руссо идеализировал «естественное состояние» человечества, прославлял культ природы. Он первым заговорил о высокой цене цивилизации. Руссо противопоставлял испорченности и развращенности цивилизованных наций жизнь патриархального общества, ошибочно предполагая в нем чистоту нравов естественного человека. Передовые педагогические взгляды, проникнутые демократизмом и гуманизмом, он изложил в книге «Эмиль, или о воспитании». Романы «Юлия, или новая Элоиза» и «Исповедь» способствовали становлению психологизма в литературе. Он автор словосочетания «общественное мнение». По складу ума он принадлежит к тем, кого называют инакомыслящими.

Мысли Руссо:

• «Назад к природе!»

• «Человек, не бесчесть в себе человека».

• «Мы рождаемся слабыми – нам нужна сила; мы рождаемся беспомощными – нам нужна помощь; мы рождаемся бессмысленными – нам нужен рассудок. Все, что мы не имеем при рождении и без чего не можем обойтись, ставши взрослыми, дано нам воспитанием».

Дени Дидро (1713 – 1784). Главный вдохновитель, редактор первой в мире энциклопедии. «Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремесел» начала издаваться в 1751 году. За 20 лет вышло 17 томов текста и 11 томов с таблицами и приложениями. В этом труде собраны все разрозненные знания и стремления просветителей в одно целое. В деле участвовали сотни писателей и популяризаторов идей Просвещения. Цель издания – подвести итоги познания человечества по всем отраслям знаний с новой просветительской точки зрения. Энциклопедия стала кодексом Французского Просвещения. Большинство статей в словаре написаны самим Дидро – по философии, политике, грамматике, риторике, морали, эстетике, механике. Чтобы написать статьи по технике и технологии, он изучал их на практике в мастерских. Он первым в своих статьях начал писать об уважении к труду. В своих произведениях отстаивал материалистические взгляды. В литературе проповедовал идеи реализма и антиклерикализма.

Работы Дидро: «Философские мысли», «Философские принципы материи и движения», «Монахиня».

Литература Просвещения. Значение литературы в эпоху просвещения значительно выросло. Главным художественным языком стал классицизм, который сложился в 17 веке. Но новые идеи и возвышение третьего сословия не укладывались в жесткие рамки классицизма. Изображение повседневной жизни требовало реалистических приемов. Появляются новые жанры. Сэмюэл Ричардсон создает семейно-бытовой роман, где выводит нового героя – простого человека с его чувствами мыслями. Географические открытия дают толчок для создания книг-путешествий с идеями о добром дикаре, разумном от природы. Эти романы расширяют полемику, начатую Руссо о цене прогресса (Даниэль Дефо «Робинзон Крузо», Джонатан Свифт «Путешествия Гулливера»). Идеи равенства и свободы, борьбы против сословных предрассудков проповедует Фридрих Шиллер («Разбойники», знаменитая «Ода к свободе»).

Иоганн Вольфганг Гете (1749 – 1832)стал основоположником немецкой литературы. В главном произведении 18 века романе «Фауст» Гете дал грандиозную картину мира в ее понимании человеком Нового времени. Перед читателем предстоит мир земной, потусторонний, человек, животные, растения, сатанинские и ангельские существа, искусственные организмы, разные страны и эпохи. Это новая картина мира и новый человек, который стремится к вечному движению, познанию и деятельной жизни, насыщенной чувствами.

Неоклассицизм.

В эпоху Французской революции в искусстве восторжествовал новый классицизм. Накануне революции французскую буржуазию привлекали идеалы римской республики тем, что воспитывали пафос разума, порядка гармонии, дух гражданственности. Художники стремились создать естественно простые и одновременно возвышенные образца искусства, опять обратившись к античным образцам (наиболее популярны стали образцы римского искусства). На страже канонов классицизма стояла Парижская Академия искусств. Поэтому закостенелый классицизм в живописи, формы которого превратились в штампы, позднее стали называться академизмом.

Живопись. Выразителем классицизма стал Жак Луи Давид (1748 – 1835). Избранный диктатором революционного искусства, он занимался национализацией произведений искусства и превращения Лувра в национальный музей. Конвент заказывал ему картины, которые могли бы поднять патриотический революционный дух Республики. Логические композиции, резкий рисунок, минимум деталей делал фигуры Давида похожими на статуи. Давид был первым художником, который попытался воспроизвести археологические подробности в римских жанрах: одежду, аксессуары, мебель. Вошла в моду мебель в стиле античности по эскизам Давида.

«Клятва Горациев», «Мадам Рекамье», «Смерть Марата».

Скульптура. Почти все скульпторы этого периода были авторами работ в стиле рококо и неоклассицизма. Они легко переходили от легкости рококо к монументальным образам классицизма.

Этьен Морис Фальконе (1716- 1791). Отличался блестящей эрудицией, прекрасно знал античную скульптуру. Руководил фарфоровой мастерской, создавал изящные фигурки в стиле рококо. Вершиной творчества стал «Медный всадник» – памятник Петру I в Петербурге. Не зная техники бронзового литья, он освоил ее для этой работы в 58 лет. Сумел выразить в этой работе порыв молодого государства, величие Российской империи в образе царя Петра.

Жан Антуан Гудон (1741 – 1828). Работал в основном в жанре портрета. Создал портреты Руссо, Дидро, Глюка и др. Самым известным произведением является изображение Вольтера. Черты лица даны с предельной точностью Острый взгляд, саркастическая усмешка говорят об умении скульптора уловить сущность своей модели. Портрет Вольтера превратился у Гудона в некий идеальный образ мыслителя – мудреца, вобравшего в себя и знание современной жизни, и опыт древности.

Join the Conversation